Resumo em Português:
RESUMO Este texto conjuga reflexões teórico-teatrais que vão desde Aristóteles até o teatro pós-dramático, passando por Brecht e Schiller. Trata-se aqui de preocupações pedagógicas acerca do sentido e dos rumos que pode e deve tomar o teatro infantojuvenil atual. Discute-se o teatro infantojuvenil a partir das transformações que a obra teatral sofreu em sua estética e em seu próprio conceito ao longo do século XX. Propõe-se o abandono da pretensa função didática que havia sido atribuída tradicionalmente ao teatro infantojuvenil.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Ce texte présente une réflexion théorico- théâtrale allant d'Aristote jusqu'au théâtre post-dramatique, en passant par Brecht et Schiller. Il traite des questions pédagogiques qui s'articulent autour du sens et des directions que peut et doit prendre actuellement le théâtre jeune public. Celui-ci est abordé à partir des transformations subies par l'œuvre théâtrale, à la fois dans son esthétique et dans son concept même, tout au long du XXème siècle. L'auteur propose ainsi d'abandonner la prétendue fonction didactique traditionnellement attribuée au théâtre jeune public.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This text combines theoretical-theatrical reflectionsranging from Aristotle to post-dramatic theatre, going through Brecht and Schiller. It deals with thepedagogical concerns about themeaning and paths that the current children and youth theatre couldand should take. It also discusses children and youth theatre, basedon the transformations that theatrical works undertook intheir aesthetics and in their own concept over the twentieth century. We propose to abandon the alleged educational function that hadtraditionally been attributed to children and youth theatre.Resumo em Português:
RESUMO Este texto aborda a questão do trabalho do ator por intermédio de elementos das neurociências e da filosofia. Apresenta-se textos de Horácio nos quais haveriam indicações aos atores e oradores. Trama-se tais pressupostos com textos de Diderot e Copeau para fazer emergir compreensões sobre as emoções e as tarefas mais racionais do trabalho do ator. Apresenta-se o conceito de mecanismo espelho para mostrar como os neurônios espelho do cérebro são responsáveis por ações em cadeia no sistema nervoso. Compara-se tais mecanismos ao trabalho do ator.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Ce texte aborde la question du travail de l‟acteur dans la perspective des neurosciences et de la philosophie. Il s‟appuie sur des textes d‟Horace contenant des indications aux acteurs et orateurs. Ces présupposés sont ensuite croisés avec des textes de Diderot et de Copeau pour faire émerger une réflexion sur les émotions et sur les tâches les plus rationnelles du travail de l‟acteur. Présentant le concept de mécanisme-miroir, l‟auteur montre comment les neurones miroir du cerveau sont responsables des actions en chaine qui se produisent dans le système nerveux. Enfin, il propose de mettre ces mécanismes au profit d‟une analyse sur le travail de l‟acteur.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This paper addresses the issue of the actor's work with the aidof elements from neurosciences and philosophy. It presents texts by Horace in which he gives indications to actors and speakers. Suchassumptions are elaborated with texts by Diderot and Copeau in orderto raise comprehensions about the emotions and more rational tasks ofthe actor's work. It presents the concept of mirror mechanism to showhow mirror neurons in the brain are responsible for chain actions inthe nervous system. It compares those mechanisms with the actor'swork.Resumo em Português:
RESUMO O artigo especula sobre diferenças entre culturas de presença e culturas de sentido, apontando as primeiras como atadas a certas configurações cósmicas e as segundas caracterizadas pela cisão do eu que engendra a separação do mundo. Destaca o papel do cristianismo como preparação mental para o advento do regime de ficção nas culturas ocidentais, ao enfatizar a presença através da ausência.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ L'article spécule sur les différences entre les cultures de la présence et les cultures de sens, pointant les premiers comme attachés a certain cosmologies et les seconds caracterérisé par le clivage du moi qui donne lieu à la separation du monde. Souligne le rôle du christianisme comme la préparation mentale pour l'avènement du régime de fiction dans les cultures occidentales, qui reinforce la présence par l'absence.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The article speculates about differences between presence cultures and sense cultures, indicating the former as attached to certain cosmological frames and the latter characterized by the division of the self which engenders the separation of the world. It highlights the role of Christianity as a mental preparation for the advent of the fiction regime on western cultures, emphasizing the presence through the absence.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo tece reflexões sobre o desenvolvimento da presença física do ator através de um trabalho pré- expressivo com a técnica da Máscara Neutra, segundo o sistema pedagógico de Jacques Lecoq, numa experiência acadêmico/artística com alunos do curso de Teatro da Universidade Federal do Rio Grande do Sul durante o processo de criação do espetáculo O Sobrado.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article tisse des réflexions sur le développement de la présence physique de l`acteur à partir d`un travail pré expressif par la technique du Masque Neutre, suivant le système pédagogique de Jacques Lecoq, dans une expérience academique/artistique avec des étudiants du Cursus Théâtre à l`Université Fédérale du Rio Grande do Sul, pendant le processus de création du spectacle O Sobrado.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article intertwines reflexions on the development of the actor's physical presence through a pre-expressive work with the Neuter Mask, according to the pedagogic system of Jacques Lecoq, in an academical artistic experiment with undergraduates from the Theater course at Federal University of Rio Grande do Sul during the creation of the play O Sobrado.Resumo em Português:
RESUMO O artigo reflete sobre os elementos da intimidade na cena contemporânea, considerando isso como uma marca de um teatro que buscar transpor as fronteiras do teatro realista. O texto ainda propõe uma discussão relacionada com o lugar do espectador em uma cena que valoriza o pessoal e o autobiográfico.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article réfléchit les éléments de l'intimité dans la scène contemporaine, en considérant cette intimité comme une facette d'un théâtre qui cherche à transposer les frontières du théâtre réaliste. Le texte propose également une discussion sur la place du spectateur dans une scène qui valorise le personnel et l'autobiographique.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This paper reflects on the elements of intimacy in the contemporary scene considering it as a mark of a theater that looks beyond the borders of the realistic theater. The text also proposes a discussion about the audience‟s place in a scene of the personal and autobiographical.Resumo em Português:
RESUMO Breve reflexão sobre as denominações de duas perspectivas transdisciplinares contemporâneas aparentadas, de contexto universitário, que buscam articular teoria e prática, arte e ciência, criação e crítica, contextos específicos e diversidade cultural, os Estudos da Performance e a Etnocenologia, com destaque para o enunciado explícito de seu foco de interesse, respectivamente, a performance e a presença do corpo em cena e uma declaração de opções preferenciais.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Brève discussion sur les intitulés de deux points de vue transdisciplinaires contemporains apparentés, du contexte universitaire, qui cherchent à articuler la théorie et la pratique, l'art et la science, la création et la critique, la diversité culturelle et des contextes spécifiques, les études de performance et l'ethnoscénologie, avec un accent sur leur centre d'intérêt explicite, respectivement, la performance et la présence du corps sur scène, et une déclaration des options préférées.Resumo em Inglês:
ABSRACT Brief analysis on the titles of two related cross-disciplinary contemporary perspectives, in the university context, which seek to articulate theory and practice, art and science, creation and criticism, cultural diversity and specific contexts, Ethnoscenology and Performance Studies, with emphasis on the explicit statement of their focus of interest, respectively, performance and body presence on the scene, and a declaration of preferred options.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo se propõe a uma breve reflexão sobre a questão da presença relacional que se produz na materialidade do encontro poético espetacular. Para isso, traça estratégias para a emergência de um corpo poroso que seja capaz dessa produção e relata experiências concretas disso do que chamamos aqui de presença relacional.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article propose une brève réflexion sur la question de la présence relationnelle qui est produite dans la matérialité de la rencontre poétique spectaculaire. Pour que les contours des stratégies pour l'émergence d'un corps poreux qui est capable de produire des rapports et une expérience pratique de ce que nous appelons la présence relationnelle ici.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article proposes a brief reflection on the issue of relational presence that is produced in the materiality of poetic encounter spectacular. For that outlines strategies for the emergence of a porous body that is capable of producing reports and practical experience of what we call relational presence here.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Le présent article aborde une série de concepts liés à la notion de corps et de subjectivité dans l'entraînement cinesthésique et expressif de l'acteur. Pour ce faire, il propose un dialogue interdisciplinaire entre les diverses recherches portant sur les configurations du corps dans les sociétés occidentales, s'appuyant notamment sur les travaux de l'anthropologue et sociologue français David Le Breton et sur les études menées par l'essayiste André Lepecki à propos de la dance, de la performance et des politiques du mouvement.Resumo em Espanhol:
RESUMEN El presente artículo trata de una serie de conceptos vinculados a la noción de cuerpo y subjetividad en el entrenamiento cinestésico y expresivo del actor. A tal fin, se propone un diálogo entre los estudios sobre las configuraciones de cuerpo en las sociedades occidentales que desarrollan, desde la óptica de la antropología, el sociólogo y antropólogo francés David Le Breton y desde el campo de los estudios sobre danza, estudios performáticos y políticas del movimiento el ensayista André Lepecki.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article discusses different concepts linked to the notion of body in contemporary western societies from the point of view of French Sociologist-Anthropologist David Le Breton. His concept of body will be related in this essay with perceptions of body and subjectivity by Dance and Performance Studies theorist André Lepecki in his discussion of movement and politics. The present study aims at deepening the reflection of performers and theorists on the actor´s expressive movement training.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo propõe uma reflexão sobre um fenômeno que, depois dos anos 1968, contamina progressivamente a cena europeia: o ator estrangeiro. Sintoma das mutações sociais - permeabilidade das fronteiras, maior liberdade linguística -, o ator vindo de longe acaba rompendo com o etnocentrismo que até então caracterizava o teatro. A partir dessa constatação, examina-se notadamente a formação dos grupos pluriétnicos, o plurilinguismo em cena e o uso que os encenadores fazem dele. Trata-se em seguida da questão do sotaque estrangeiro, dos efeitos produzidos na língua de acolhimento e da maneira como o público o percebe. Analisa-se isso levando em conta também a relação com o corpo estrangeiro, frequentemente utilizado como um elemento perturbador, ao trazer à cena uma nova corporeidade, uma presença e um engajamento diferentes. Por fim, aborda-se particularmente o percurso de dois atores vindos de longe: Sotigui Kouyate e Yoshi Oida.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article propose une réflexion sur un phénomène qui, depuis les années 1968, " contamine " progressivement la scène européenne: celui de l'acteur étranger. Symptôme des mutations sociales - perméabilité des frontières, plus grande liberté linguistique - l'acteur venu d'ailleurs finit par briser l'ethnocentrisme qui caractérisait jusqu'alors le théâtre. Partant de ce constat, l'auteur s'interroge notamment sur la formation des troupes pluriethniques, sur le plurilinguisme au théâtre et les usages qu'en font les metteurs en scène. Il se penche par ailleurs sur la question de l'accent étranger, de ses effets sur la langue d'accueil et sur la réception qu'en fait le public. Son analyse prend également en compte le rapport au corps étranger, souvent utilisé comme agent perturbateur afin d'apporter à la scène une nouvelle corporalité, une présence et un engagement différents. Enfin, l'auteur s'attarde plus particulièrement sur le parcours de deux acteurs venus d'ailleurs : Sotigui Kouyate et Yoshi Oida.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article proposes a reflection on a phenomenon that, after 1968,has gradually contaminatedtheEuropean scene: the foreign actor. A symptom of social mutations - porosity of borders, greater linguistic freedom -, the actor comingfrom far away disrupted the ethnocentrism which until thencharacterized the theatre. From thisobservation, we examine the formation of multi-ethnic groups,multilinguism on stage and how directors make use of it. Then we dealwith the issue of foreign accents, their effects on the host languageand how thepublic sees it. This is analysed also taking into considerationthe relation with the foreign body,frequently used as a disturbing element, by bringing to the scene anew corporality, a different presence and engagement. Finally, wediscuss the paths of two actors from afar: Sotigui Kouyate and Yoshi Oida.Resumo em Português:
RESUMO Pode o ataque de 11 de Setembro ser considerado um evento artístico de vanguarda? O presente artigo propõe discutir, do ponto de vista da intencionalidade do ato e de sua recepção, o caráter performativo do fato histórico. Para levar a termo o intento, apresenta um panorama histórico da arte de vanguarda, assim como discorre sobre condições históricas e culturais que supostamente operariam como disparadores de tal acontecimento. O texto se debruça, ademais, sobre o caráter espetacular do evento e das condições de sua apreciação numa sociedade balizada sobremaneira pelos aparelhos midiáticos.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Les attentats du 11 septembre peuvent-ils être considérés comme un événement artistique d'avant-garde ? Le présent article constitue une réflexion, aussi bien du point de vue de l'intentionnalité de l'acte que de sa réception, sur le caractère performatif de ce fait historique. Dans cette perspective, l'auteur fournit d'abord un panorama historique de l'art d'avant-garde et examine ensuite les conditions historiques et culturelles supposées fonctionner comme les déclencheurs d'un tel événement. Il se penche, par ailleurs, sur le caractère spectaculaire de l'événement et des conditions de son appréciation dans une société excessivement encadrée par des outils médiatiques.Resumo em Inglês:
ABSTRACT Can the attacks of 9/11 be considered an avant-garde artistic event? This article aims to discuss, from the point of view of the intentionality of the act and of its reception, the performative character of that historical fact. To carry forward this intent, it presents a historical overview of avant-garde art, and discusses some of the historical and cultural conditions that supposedly operated as triggers of such an event. The text also focuses on the spectacular character of the event and the conditions for its appreciation in a society greatly limited by the media.Resumo em Português:
RESUMO Na obra Em Defesa da Sociedade, Michel Foucault apresenta a ideia de que houve, em certo momento da história do ocidente europeu, a interiorização da guerra nos modos de organização social. De que teria havido um deslocamento do valor da guerra para a política, positivando-a, legitimando a própria guerra como um modo de governar e, por consequência, como modo de vida. Nesse viés, Foucault observa que a política que se desenvolve nos Estados Modernos é a guerra continuada por outros meios. Governa-se para manter a guerra. Este ensaio discute alguns impactos desse discurso no campo das artes.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Dans Il fault défendre la société, Michel Foucault présente l'idée qu'il y avait à un moment dans l'histoire de l'Europe occidentale, l'intériorisation de la guerre dans les modes d'organisation sociale. Cela aurait été un changement de la valeur de la guerre à la politique, c'est affirmer, légitimer la guerre elle-même comme une façon de gouverner et, par conséquent, comme un mode de vie. Dans cette veine, note Foucault que la politique est développée dans la guerre moderne est poursuivi par d'autres moyens. Gouverneurs de garder la guerre. Cet essai discute des impacts de ce discours dans les arts.Resumo em Inglês:
ABSTRACT In Society Must Be Defended, Michel Foucault presents the idea that there was at one point in the history of western Europe, the internalization of the war in the modes of social organization. That would have been a value shift from war to politics, asserting it, legitimizing the war itself as a way of governing and, therefore, as a way of life. In this vein, Foucault notes that the policy is developed in the Modern is war continued by other means. Governors to keep the war. This essay discusses some impacts of this discourse in the arts.Resumo em Português:
RESUMO O estudo situa-se no campo da Genética Teatral e discute a presença do dramaturg em ação. Avalia pertinências e singularidades do processo de migrações textuais em direção à cena teatral decorrentes de exercícios combinados de tradução e dramaturgismo, desenvolvidos entre os anos de 1985 e 1991 no âmbito da Companhia de Encenação Teatral da cidade do Rio de Janeiro. Atualiza e comenta experiência acumulada no quadro da criação de alguns espetáculos resultantes de longos e continuados processos de construção. Teoricamente, pois, a proposta é a de compreender a Genética Teatral com os olhos do dramaturgista, historiador do teatro.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ L'étude se situe dans le domaine de la génétique théâtrale et discute la présence du dramaturge en action. Elle évalue la pertinence et l'originalité du processus de migration textuelle vers la scène théâtral résultant d'exercices conjoints de traduction et de dramaturgie développés entre 1985 et 1991, sous la mise en scène de la Compagnie théâtrale de la ville de Rio de Janeiro. Elle met à jour et commente l'expérience accumulée au sein de la création de quelques spectacles résultant d'un long et constant processus de construction. Théoriquement, la proposition est de comprendre la génétique théâtrale avec les yeux du dramaturge, historien du théâtre.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The study is in the field of Theatrical Genetics and deals with the presence of the dramaturge in action. It assesses the relevance and uniqueness of the process of textual migration toward theater scene due to the combined exercises of translation and dramaturgy developed between 1985 and 1991 by the Companhia de Encenação Teatral of the city of Rio de Janeiro. It updates and comments on accumulated experience in the creation of some shows as a result of the long and continuous process of construction. Theoretically, therefore, because the proposal is to understand Theatrical Genetics through the eyes of the dramaturge, the historian of theater.