Abstract The theme of this article is the encounter between some historical films that portrayed slavery in Classical Antiquity and Rio de Janeiro’s public scene during the First Republic, more precisely in the period between 1907 and 1916. Our main argument is that the consumption of such historical films contributed to the whitening of experiences of slavery in the common sense of carioca spectators of the time. The circulation of such productions thus fostered an erasure of the traumatic experiences that slavery represented for Afro-Brazilian populations. Our sources are the films A Slave’s Love and The Slave, available in online databases of the Library of Congress and Cinémathèque Française, as well as advertisements published by several newspapers concomitantly to their exhibitions and collected in the Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. In our conclusion, we emphasize how the narratives of the films used procedures related to the massive genre of melodrama and, in their consumption, obscured some references that were closer to carioca spectators’ experiences of slavery in Brazil.

Resumo O tema deste artigo é o encontro entre alguns filmes históricos que representaram a escravidão na Antiguidade Clássica e a cena pública do Rio de Janeiro durante a Primeira República, mais precisamente no recorte entre 1907 e 1916. Nosso argumento principal é o de que o consumo desses filmes históricos atuou no embranquecimento das experiências da escravidão no senso comum dos espectadores cariocas do período. A circulação dessas produções cinematográficas teria contribuído, assim, para o apagamento das experiências traumáticas que a escravidão representou para as populações afro-brasileiras. Nossas fontes são os filmes Amor de escrava e A escrava branca, localizados em bases de dados online da Library of Congress e da Cinémathèque Française, além dos anúncios veiculados por diversos jornais por ocasião de suas exibições, coletados na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. Em nossa conclusão, enfatizamos como as narrativas dos filmes se apropriaram de procedimentos caros ao gênero massivo do melodrama e, em seu consumo, sobrepuseram-se a alguns referentes próximos à experiência dos espectadores cariocas em torno da escravidão no Brasil.

ABSTRACT This article addresses the journalistic series Cinemas-arapucas (Trap-cinemas), published by the newspaper A Noite between August 8 and 16, 1912, which denounced some movie theaters in the central areas of Rio de Janeiro because of noncompliance with rules related to public safety. We intend to verify how the journalistic series was inserted in the dissemination of a rhetoric of fear regarding cinematographic consumption - and, by extension, with which other fears it engaged and what mechanisms of power it triggered from this. As a central question, our proposal is to analyze the Cinemas-arapucas series to verify some relations among the press, authorities, cinematographers, and cinema audiences in Rio de Janeiro in the first decades of the 20th century. To do so, we used the evidential paradigm methodology, as proposed by Carlo Ginzburg.

RESUMO Este artigo aborda a série jornalística Cinemas-arapucas, veiculada pelo jornal A Noite entre os dias 8 e 16 de agosto de 1912, que teve como foco a denúncia contra alguns cinemas das áreas centrais do Rio de Janeiro por conta do não-cumprimento de regras relativas à segurança do público. Pretendemos verificar como a série jornalística inseriu-se na disseminação de uma retórica do medo em relação ao consumo cinematográfico - e, por extensão, com quais outros medos dialogava e que mecanismos de poder acionava a partir disso. Como questão central, nossa proposta é analisar a série Cinemas-arapucas para verificar algumas relações entre imprensa, autoridades, donos de cinematógrafos e público de cinema no Rio de Janeiro das primeiras décadas do século XX. Para tanto, adotamos como metodologia em nossa pesquisa o paradigma indiciário, tal como proposto por Carlo Ginzburg.

Resumo Este artigo analisa a batalha do cinematógrafo da Central do Brasil, isto é, o conjunto de artigos publicados na imprensa carioca entre março e abril de 1908 que atacaram ou defenderam a gestão de Aarão Reis junto à Companhia da Estrada de Ferro Central do Brasil por ter permitido a instalação de um cinematógrafo na estação Central do Brasil. As questões que irão estruturar nossa investigação são: a) que concepções a respeito do consumo cinematográfico foram acionadas ao longo desse debate?; b) como essas concepções revelam expectativas em relação à burocracia estatal e ao controle do tempo destinado ao lazer das classes populares? Como metodologia de pesquisa, adotamos o paradigma indiciário, tal qual pensado por Carlo Ginzburg.

Abstract This article analyzes the battle of the cinematographer of Central do Brasil, that is, the set of articles published in Rio de Janeiro’s press between March and April of 1908 that attacked or defended the management of Aarão Reis in Companhia da Estrada de Ferro Central do Brasil for having allowed the installation of a cinematographer at Central Station, in Rio de Janeiro. The questions that will structure our investigation are: a) what conceptions regarding the cinematographic consumption were triggered during this debate?; b) how do these conceptions reveal expectations regarding the state bureaucracy and the control of leisure time of the popular classes? As a research methodology, we adopted the indiciary paradigm, thought by Carlo Ginzburg.

RESUMO Este artigo apresenta uma análise do quadro de arranjo e dos instrumentos de pesquisa referentes ao fundo da Divisão de Censura de Diversões Públicas, custodiado no Arquivo Nacional. Partindo de uma revisão bibliográfica e da coleta de dados, pretendemos trabalhar as seguintes questões: a) de que modos o quadro de arranjo e os instrumentos de pesquisa orientam a busca por informações junto ao fundo DCDP? Secundariamente, como esses instrumentos de pesquisa estão integrados ao cenário arquivístico institucional e até mesmo nacional?

ABSTRACT This article presents an analysis of the arrangement and the research instruments related to the fund of the Divisão de Censura de Diversões Públicas, kept in Arquivo Nacional. Based on a bibliographic review and data collection, we intend to work on these questions: a) in what ways does the arrangement framework and research instruments guide the search for information from the DCDP fund? Secondly, how these instruments guide are integrated into their institucional and evennational context?

Resumo Este artigo aborda a relação entre o consumo cinematográfico e a presença das mulheres pelo espaço urbano do Rio de Janeiro no início do século XX. Em um ambiente extremamente hierarquizado, verificamos os modos pelos quais o ato de ir ao cinema se inseriu no campo de possibilidades para a circulação das mulheres pelo espaço urbano. Analisamos as estratégias de dominação masculina dentro do projeto de ordem e de família da Primeira República, assim como as táticas adotadas pelas mulheres para resistir a essas estratégias e demonstrar insatisfação com os papéis atribuídos aos gêneros no período.

Abstract This article discusses the relation between cinematographic consumption and the presence of women in the urban space of Rio de Janeiro in the early twentieth century. In an extremely hierarchical environment, we verify the ways in which the act of going to the movies was inserted in the field of possibilities for the circulation of women in urban space. We analyzed the strategies of male domination found in policies to establish order and support the family during the “First Republic”, as well as the tactics adopted by women to resist these strategies and demonstrate dissatisfaction with the roles attributed to genders in the period.

RESUMO Este artigo analisa a cobertura jornalística sobre incêndios em cinemas na virada para o século XX, quando emergiram alguns traços estruturantes da sociedade carioca no tocante ao consumo cinematográfico e ao papel da imprensa no Rio de Janeiro. A questão principal é: de que modo o sensacionalismo operou como chave de leitura desses incêndios? Partimos da hipótese de que o sensacionalismo pode ser visto como uma prática de comunicação entre diversos grupos sociais, na medida em que suas marcas perpassam diferentes formas de experimentar a modernidade. Buscaremos compreender como o sensacionalismo foi articulado como uma chave de leitura na relação com o consumo cinematográfico, em um momento histórico no qual hierarquias de classe, gênero e raça saíram reforçadas pela lógica da nova ocupação do espaço urbano.

ABSTRACT This article analyzes the journalistic coverage on fires that had place in cinemas in the turn of the twentieth century, when some structuring traits of Rio de Janeiro’s society emerged in relation to cinematographic consumption and to the role of the press. Our main question is: how was sensationalism used as a key factor in the interpretation of these fires? Our hypothesis is that it can be seen as a practice of communication between different social groups, since its marks permeate different ways of experimenting modernity. We will try to understand how sensationalism was articulated as a key of interpretation in relation to cinematographic consumption, in a historical moment in which hierarchies of class, gender and race were reinforced by the logic of the new occupation of the urban space.

Resumo Inserindo-se em uma perspectiva que transita entre a história e a etnografia, este artigo analisa um fait divers ocorrido em fevereiro de 1916 em um cinema do Rio de Janeiro: uma discussão entre espectadores finalizada com um tiro. A questão principal que irá nortear este artigo é: de que modo estes sujeitos pertencentes à classe média e à elite projetaram algumas tensões sociais no consumo cinematográfico por ocasião do fait divers a ser analisado? Como questão secundária, investigamos quais concepções em torno do termo “civilização” foram usadas nas narrativas sobre o caso veiculadas pelos periódicos da época e como estes atuaram nas interpretações do conflito. Nossa hipótese principal é a de que o fato analisado envolve dois polos em termos de classe que estruturam a dinâmica do seu desenlace, sendo uma metonímia de uma série de conflitos entre visões de mundo e de agir dessas classes.

Abstract Situated between ethnography and history, this article analyzes a peculiar event that occurred in a Rio de Janeiro cinema in February of 1916: a discussion between spectators was resolved with a gunshot. The main question that guides this article is: how did these middle class and elite subjects project social tensions concerning the cinema industry onto the peculair event under analysis? As a subsidiary issue, I will investigate the meanings of the term "civilization" used in newspaper narratives about the event, and how these affected and effected interpretations of the conflict. My main hypothesis is that the facts under analysis involve two poles arranged in terms of class that structure the dynamic of its outcome, being a metonym for a series of conflicts between ways of seeing the world and of acting that are characteristic of these classes.

Resumen Vinculándose a una perspectiva que transita entre la historia y la etnografía, este artículo analiza un fait divers ocurrido en febrero de 1916 en un cine de Río de Janeiro: una discusión entre espectadores que finaliza con un disparo. La cuestión principal que será discutida en este artículo es la siguiente: ¿de qué modo estos sujetos pertenecientes a la clase media y a la élite proyectaron algunas tensiones sociales en el consumo cinematográfico por ocasión del fait divers que será analizado? Como cuestión secundaria investigamos cuáles concepciones alrededor del término “civilización” fueron usadas en las narrativas sobre el caso vehiculadas por los periódicos de la época y como estos actuaron en las interpretaciones del conflicto. Nuestra hipótesis principal es que el hecho analizado involucra dos polos en términos de clase que estructuran la dinámica de su desenlace, siendo una metonimia de una serie de conflictos entre visiones de mundo y de actuación de esas clases.

Resumo A partir do horizonte de uma história cultural orientada por questões etnográficas, este artigo analisa a formação de uma cultura de classe média no Rio de Janeiro do início do século XX, considerando as práticas em torno do consumo cinematográfico. Tendo como foco um protesto de estudantes universitários contra um exibidor cinematográfico e seus desdobramentos, lançamos como questão principal: que paralelos podemos traçar entre os jovens revoltosos e uma cultura de classe média na então capital no início do século XX?; e, como questão secundária, em que medida a realização de um protesto contra o proprietário de um cinematógrafo revela fontes de tensão entre os exibidores cinematográficos e o público? O tratamento das fontes (23 artigos publicados em oito periódicos, entre os dias 14 e 31 de maio de 1913) ateve-se ao paradigma indiciário, metodologia de investigação proposta pelo historiador Carlo Ginzburg que vem orientando esta pesquisa no acervo da Biblioteca Nacional.

Abstract Following the perspective of Cultural History guided by questions related to ethnography, this work analyzes the formation of a middle-class culture in the beginning of XXth century in Rio de Janeiro, by observing some practices related to cinematographic consumption. Focusing on a protest by students against a film exhibitor and its consequences, we launched the questions: a) which relations can we draw between these students and a middle-class culture in the beginning of the XXth century? and, as a secondary issue, b) to what extent the making of a protest against the owner of a cinema reveals some sources of tension between cinema exhibitors and the public? The treatment of sources (23 articles published in eight newspapers between May 14th and May 31st, 1913) is based on the scientific paradigm, a methodology proposed by historian Carlo Ginzburg, which has been guiding this research in the collections of National Library of Brazil.

Resumo Por meio da análise fílmica e da documentação referente à recepção de Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade, 1969) e de Tenda dos Milagres (Nelson Pereira dos Santos, 1976), avaliaremos como o debate sobre raça e etnicidade foi articulado no campo do cinema brasileiro por seus intelectuais após o golpe civil-militar de 1964. Partindo de uma pesquisa bibliográfica inicial sobre o tema, elegemos como foco a apropriação das conquistas estéticas da Tropicália pelos intelectuais ligados ao cinema brasileiro. O objetivo de reunir filmes não tão próximos no mesmo artigo é avaliar o efeito temporal sobre o papel dos intelectuais na transformação do debate sobre raça e etnicidade no campo do cinema brasileiro. Desse modo, enquanto Macunaíma fez parte do "momento tropicália", Tenda dos Milagres aproveitou os ganhos estéticos do movimento, ressoando posteriormente a guinada no papel dos intelectuais no campo do cinema brasileiro.

Abstract Through film analysis and documentation of the reception of Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade, 1969) and Tenda dos Milagres (Nelson Pereira dos Santos, 1976), we will evaluate how the debate on race and ethnicity was articulated in the field of Brazilian Cinema by its intellectuals after the coup in 1964. From an initial literature search on the subject, we chose to focus on the appropriation of the aesthetic achievements of Tropicalia by some intellectuals related to Brazilian Cinema. The goal of gathering films not so close in the same article is to evaluate the temporal effect on the role of intellectuals in transforming the debate about race and ethnicity in the field of Brazilian cinema. Thus, while Macunaíma was part of the "Tropicália moment", Tenda dos Milagres took the aesthetic gains of the movement, resonating later the shift in the role of intellectuals in the field of Brazilian Cinema.

Resumen A través del análisis fílmico y de la documentación sobre la recepción de Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade, 1969) y Tenda dos Milagres (Nelson Pereira dos Santos, 1976), vamos a evaluar cómo se articula el debate sobre raza y etnicidad en el campo del cine brasileño por sus intelectuales a partir del golpe en 1964. A partir de una investigación bibliográfica inicial sobre el tema, elegimos centrarnos en la apropiación de los logros estéticos de Tropicalia por los intelectuales vinculados al cine brasileño. El objetivo de reunir a las películas no tan cerca en el mismo artículo es valorar el efecto temporal sobre el papel de los intelectuales en la transformación del debate acerca de la raza y la etnicidad en el campo del cine brasileño. Así, mientras que Macunaíma era parte del "momento Tropicália", Tenda dos Milagres tomó los logros estéticos del movimiento, haciéndose eco del cambio en el rol de los intelectuales en el campo del cine brasileño.

ResumoEste artigo pretende analisar os modos pelos quais o filme Também Somos Irmãos(José Carlos Burle, 1949) apresentou seus personagens a partir das identidades étnico-raciais. Abordaremos também como os discursos sobre raça que circulavam socialmente à época foram apropriados na discussão proposta pela obra. Descrevemos resumidamente a ação do filme: dois irmãos negros criados em uma casa – cujo patriarca Requião era branco e racista – escolhem duas trajetórias contrapostas melodramaticamente. Enquanto Renato escolhe a carreira jurídica, Miro opta pela marginalidade como forma de contestação dos valores do "mundo dos brancos".

AbstractThis article intends to analyze the ways in which the movie Também Somos Irmãos(José Carlos Burle, 1949) have introduced its characters and their ethnic, racial identities. We also explore how the discourse about race, which was socially valid at that time, has been reappropriated in the discussion proposed by the movie. Briefly, we can describe the plot of the movie: two Afro-Brazilian brothers were raised by a racist stepfather and they chose different paths melodramatically opposed.While Renato chose a juridical career, Miro preferred marginality as a way of contestation of "white values".